도리안 선법은 일곱 가지 다이아토닉 선법 중 두 번째로, 장음계의 두 번째 음에서 시작하여 만들어집니다. 이 선법은 다음과 같은 음정 패턴을 따릅니다: 전음-반음-전음-전음-전음-반음-전음 (whole step, half step, whole step, whole step, whole step, half step, whole step).
예를 들어, C 메이저에서 파생된 D 도리안은 다음과 같습니다: D, E, F, G, A, B, C (그리고 다시 D로 돌아갑니다).
도리안 모드가 독특한 이유는 자연 미너스 스케일과 비교해 6도가 상승되어 있기 때문입니다. 이 단 하나의 음 차이는 도리안의 독특한 소리를 만들어냅니다 - 3도가 평평해 미너스 특성을 지니지만, 6도가 메이저로 상승해 자연 미너스보다 밝은 음색을 갖습니다.
도리안 모드를 연습하는 것은 다음과 같은 독특한 이점을 제공합니다:
많은 사랑받는 작품들이 도리안 모드의 독특한 특성을 보여줍니다:
도리안 모드는 고대 그리스의 도리안 지역에서 이름을 따왔지만, 중세 교회에서 오늘날 우리가 알고 있는 형태로 정식화되었습니다. 르네상스 시대에는 메이저와 미너스 조성이 지배적이 되기 전까지 도리안 모드가 가장 중요한 모드 중 하나로 여겨졌습니다. 20세기에는 모달 재즈를 통해 큰 부흥을 겪었으며, 특히 마일스 데이비스의 영향력 있는 앨범 "Kind of Blue"를 통해 널리 알려졌습니다.
피아노 학생들에게 도리안 모드는 모달 연주에 접근하는 훌륭한 출발점입니다. 그 독특한 음색은 즉시 알아볼 수 있지만 접근하기 쉽습니다. 상승된 6도가 자연 미너스 스케일에서는 찾을 수 없는 멜로디적 다양성을 제공하며, 특히 5도와 7도 사이를 이동하는 구절에서 두드러집니다.
도리안 모드를 마스터하면 즉흥 연주 어휘가 크게 향상됩니다. 특히 재즈, 록, 포크 음악에서 효과적입니다. 어둠과 빛의 균형 잡힌 특성으로 감정 표현에 매우 유연하며, 명상적, 신비로운, 또는 약간 우울한 분위기를 전달하면서도 전진하는 움직임과 희망을 유지할 수 있습니다.
스케일 연습이 지루하게 느껴질 때는 TomScales 로 더욱 재미있게 연습해보세요! 오케스트라나 밴드와 함께 연주하듯 다양한 스타일의 고음질 반주에 맞춰 연습할 수 있습니다. 클래식, 팝, 에픽, 재즈 등 여러 스타일을 선택할 수 있으며, TomScales는 점진적으로 난이도가 높아지는 구조로 설계되어 있습니다. 아주 쉬운 단계부터 쉬움, 중간 단계로 넘어가며 새로운 스케일이 추가되고 템포가 빨라지며, 스케일 변형도 점차 복잡해집니다.
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